La Casa de Iberoamérica de Cádiz alberga hasta el 15 de enero una nueva exposición temporal, con entrada libre: el pintor aragonés Santiago Pina explora la identidad contemporánea con ‘Divergencia cognitiva’.
Comisariada por Ramón A. Olivares y Jennifer Gómez (The Guide Artists), esta muestra reúne un buen número de obras de este zaragozano (nacido en 1998) cuyas últimas exposiciones individuales han pasado por Barcelona (MEAM Museum) y Madrid (Galería Vhycolino).
En ‘Divergencia cognitiva’, los cuerpos aparecen desdoblados, interferidos o en proceso de disolución, construidos mediante capas que oscilan entre el control y el accidente. “La pintura no busca representar, sino evidenciar un estado mental: inestable, múltiple y en constante mutación”, se señala en el comunicado remitido a DIARIO Bahía de Cádiz.
Así, la obra de Pina se sitúa en el territorio de una “figuración expandida”, donde el cuerpo deja de ser una entidad estable para convertirse en un campo de tensiones. A través de procesos de acumulación, borrado e interferencia, sus pinturas plantean una reflexión sobre la percepción contemporánea y la imposibilidad de una identidad fija: “las figuras emergen y colapsan simultáneamente, generando un espacio pictórico donde lo psicológico y lo material se confunden”.
LA FIGURA HUMANA COMO UN ESPACIO DE TENSIÓN COGNITIVA
Santiago Pina es un pintor contemporáneo cuya obra explora la figura humana como un espacio de tensión cognitiva. Trabajando principalmente con óleo sobre lienzos de gran escala, sus pinturas examinan momentos en los que la identidad, la percepción y el cuerpo comienzan a fracturarse, revelando la inestabilidad del sujeto contemporáneo. Los rostros se disuelven, los cuerpos se fragmentan y los gestos quedan suspendidos, sugiriendo estados de divergencia mental en lugar de identidades fijas.
Su práctica se fundamenta en una investigación constante sobre la percepción, la conciencia y los límites de la representación. Sus figuras no funcionan como retratos, sino como construcciones psicológicas, encarnaciones de procesos internos moldeados por la sobrecarga visual, la disonancia cognitiva y la erosión de la identidad estable en el siglo XXI.
A través de un lenguaje pictórico contenido pero expresivo, su pintura se resiste a la inmediatez y exige una contemplación pausada. Sus trabajos operan en un espacio liminal entre la figuración y la abstracción, “donde el reconocimiento se desmorona y la percepción se vuelve incierta”.
La Casa de Iberoamérica de Cádiz alberga hasta el 15 de enero una nueva exposición temporal, con entrada libre: el pintor aragonés Santiago Pina explora la identidad contemporánea con ‘Divergencia cognitiva’.
Comisariada por Ramón A. Olivares y Jennifer Gómez (The Guide Artists), esta muestra reúne un buen número de obras de este zaragozano (nacido en 1998) cuyas últimas exposiciones individuales han pasado por Barcelona (MEAM Museum) y Madrid (Galería Vhycolino).
En ‘Divergencia cognitiva’, los cuerpos aparecen desdoblados, interferidos o en proceso de disolución, construidos mediante capas que oscilan entre el control y el accidente. “La pintura no busca representar, sino evidenciar un estado mental: inestable, múltiple y en constante mutación”, se señala en el comunicado remitido a DIARIO Bahía de Cádiz.
Así, la obra de Pina se sitúa en el territorio de una “figuración expandida”, donde el cuerpo deja de ser una entidad estable para convertirse en un campo de tensiones. A través de procesos de acumulación, borrado e interferencia, sus pinturas plantean una reflexión sobre la percepción contemporánea y la imposibilidad de una identidad fija: “las figuras emergen y colapsan simultáneamente, generando un espacio pictórico donde lo psicológico y lo material se confunden”.
LA FIGURA HUMANA COMO UN ESPACIO DE TENSIÓN COGNITIVA
Santiago Pina es un pintor contemporáneo cuya obra explora la figura humana como un espacio de tensión cognitiva. Trabajando principalmente con óleo sobre lienzos de gran escala, sus pinturas examinan momentos en los que la identidad, la percepción y el cuerpo comienzan a fracturarse, revelando la inestabilidad del sujeto contemporáneo. Los rostros se disuelven, los cuerpos se fragmentan y los gestos quedan suspendidos, sugiriendo estados de divergencia mental en lugar de identidades fijas.
Su práctica se fundamenta en una investigación constante sobre la percepción, la conciencia y los límites de la representación. Sus figuras no funcionan como retratos, sino como construcciones psicológicas, encarnaciones de procesos internos moldeados por la sobrecarga visual, la disonancia cognitiva y la erosión de la identidad estable en el siglo XXI.
A través de un lenguaje pictórico contenido pero expresivo, su pintura se resiste a la inmediatez y exige una contemplación pausada. Sus trabajos operan en un espacio liminal entre la figuración y la abstracción, “donde el reconocimiento se desmorona y la percepción se vuelve incierta”.
COMENTARIOS 0