ENTREVISTA. Tras una larga carrera, más de un cuarto de siglo, formando parte de proyectos como Los Cucas o Retroversión, Fernando Ramos estrena avance del que será su primer trabajo en solitario.
Este experimentado músico gaditano formó parte en los 90 del siglo pasado de Los Cucas, grupo con el que saboreó las mieles de la popularidad y conoció desde dentro la industria musical. Luego con otras bandas como 4 Bajo Cero o Retroversión así como ejerciendo las labores de director de la escuela Islamúsica en San Fernando, ha seguido vinculado al mundo de las siete notas durante todo este tiempo.
Ahora, el próximo capítulo de su periplo musical es la presentación de un adelanto del que será su primer disco de larga duración firmado con su propio nombre. La canción se llama ‘Signo de interrogación’, el mismo título que llevará el LP.
De todo ello y algo más nos habla el propio artista, en esta charla profesional-personal.
“aunque es un proyecto en solitario, no es tipo cantautor, suena totalmente a grupo”
Llevas una larga carrera con múltiples bandas, pero es el primer LP que vas a publicar en solitario. ¿Hay mucha diferencia, o quizá algo de vértigo, en sacar un disco sin pertenecer a una banda con la que compartir todo lo que conlleva?
Sí, aunque hay un EP y un single anteriores, este es el primer trabajo de larga duración como solista. Sin duda funcionar sólo es más complicado. En una banda hay varias personas que en mayor o menor medida, en una u otra función, tiran para que ese carro ande.
De todas formas, cuento con una banda para el directo y otros momentos puntuales, como el videoclip que acabamos de grabar. Son mis músicos de siempre de Retroversión, a los cuales les agradezco la implicación y que después de tantos años, ya son básicamente colegas.
Pero quiero señalar que aunque es un proyecto en solitario, no es tipo cantautor, sino que se ha buscado una música que suene totalmente a grupo.
Y hablando de ese EP titulado ‘Sensaciones’ que publicaste en 2023, ¿te pareció corto el formato de manera que poco más de un año después necesitas liberar un LP? ¿Es distinto hacer canciones pensando en un formato largo que hacerlas para un formato de cuatro o cinco temas?
Sí, así es, se me hizo corto y además como era el primer trabajo, no había más que esas pocas canciones para escuchar, por lo que en esta ocasión quería enseñar una muestra más amplia de este proyecto.
En esta ocasión en particular para mí ha sido indiferente, pues la mayoría de los temas formaban parte de la misma tanda compositiva.
Y a nivel musical, ¿cuál es la evolución entre ‘Sensaciones’ y este nuevo trabajo que presentas con ‘Signo de interrogación’?
Por el motivo que comentaba antes, no hay tal evolución. Lo que ocurre con los dos trabajos es que ambos son bastante eclécticos y la persona que los escuche no solo puede percibir bastantes diferencias entre ellos, sino además entre las propias canciones que forman cada uno.
Apuntas que la idea de ‘Signo de interrogación’ surgió hablando con Juan Antonio Mateos, coproductor del disco, mientras se grababa. ¿Fuiste al estudio con la letra de este tema terminada o lo escribiste allí? ¿Y cómo ha sido la co-producción? ¿Cuál era la idea inicial del disco a nivel musical y qué habéis obtenido al final?
El tema en cuestión tenía una letra que no me convencía y fue a raíz de dicha conversación con Juan Antonio cuando decidí rehacerla entera, ya de vuelta en mi casa.
Respecto a la co-producción, en general un grupo que entra a grabar creo que necesita que alguien le aporte una visión más objetiva, más alejada y menos emocional y especialmente en un proyecto en solitario como el mío. Ese ha sido el papel de Juan Antonio y a veces también el de Ernie Rodríguez, el otro técnico del estudio, además de estar a cargo del sonido y grabar varios instrumentos. Particularmente los bajos y las baterías.
Quería un sonido de pop-rock “clásico” pero no demasiado, con los instrumentos y especialmente las voces bastante presentes aunque dejando también cierto espacio para algunos “soniquetes”, como decíamos en broma durante la grabación, menos convencionales. Y creo que al final se ha conseguido.
“Los Beatles están muy por encima del resto de grupos de pop-rock de la historia”
Has declarado que tu perfeccionismo e inseguridad te llevan a dudar siempre de todo. ¿Hasta qué punto crees que la personalidad del músico se refleja en su música, más allá de las letras?
Supongo que depende de lo que quiera exponerse el autor, si compone en primera persona y si novela mucho o poco las historias. Pero en general imagino que a largo plazo parte de esa personalidad sale por algún lado. En mi caso, al igual que en la faceta musical de las canciones, me gusta variar y jugar con los textos, por lo que en mis canciones y en particular en las de este disco hay tanto letras más personales e íntimas como otras un poco más inventadas.
Ya cantas en ‘Signo de interrogación’ que estás preocupado por la polarización de la sociedad. Pero en esta entrevista vas a tener que polarizarte tú: ¿Los Rodríguez o los Beatles?
Me lo pones fácil, ahí no hay debate. Para mí Los Beatles están muy por encima del resto de grupos de pop-rock de la historia. Los Rodríguez son uno de mis grupos españoles (hispanoargentino en este caso) favoritos, y la comparación respecto a mis preferencias sería más bien con otros como Los Secretos, Hombres G, Los Ronaldos o La Guardia.
¿La música es necesaria para la industria musical, o la industria musical es necesaria para la música?
Creo que formaron un gran binomio en una relación de simbiosis durante el siglo XX. Se ha hablado mucho de la industria discográfica y normalmente para denostarla. A menudo, gente que no la ha conocido de cerca o que ni siquiera son músicos.
Mi experiencia con ellos fue en general buena. Como en todos los sitios, había individuos poco recomendables y muy piratas, pero también buenos profesionales y buenas personas.
“el hecho de no tomar nunca una postura clara sería, paradójicamente, una posición extrema”
¿Estás totalmente seguro de tu posición de ir contra la polarización? ¿O por qué eso no te produce dudas?
Más que ir en contra de la polarización, ya que eso es muy de estar “polarizado”, la canción habla de darle valor a la duda, al pensamiento crítico. Me gusta ese planteamiento Socrático del “solo sé que no sé nada”. Se trata de estar abierto y tener una actitud moderada, pero el hecho de no tomar nunca una postura clara sería, paradójicamente, una posición extrema. Además, hay cuestiones que permiten pocas dudas. Por decirte una que está de moda, el modelo de la tierra plana, que a estas alturas de la ciencia es absurdo discutirlo.
Pero al final, vivir en una realidad compleja y la propia evolución como personas supone caer a veces en contradicciones. Por tanto, quizás en algún asunto me podrías pillar defendiendo una postura obstinadamente, no te lo niego.
Para finalizar, ¿puedes decirnos por qué has decidido que el nuevo disco se titule ‘Signo de interrogación’, como su primer adelanto? ¿Y cuándo podremos disfrutar de él? ¿Hay fechas para la presentación en vivo?
Creo que ese título resume bien la línea de la mayoría de las letras, el escepticismo ante algunas certezas cuestionables, la realidad difícil de escrutar, y esas cosas.
Pretendo que salga en otoño de este año, después de sacar varios singles, como se hace ahora. Me gustaría presentarlo por Cádiz, pero todavía no puedo adelantar nada. En mis redes sociales, Facebook e Instagram, iré informando convenientemente. DIARIO Bahía de Cádiz
