Crítica

“Vida y Color”: ni mucho menos, un panfleto político

La opera prima del periodista y guionista Santiago Tabernero es una película emotiva y emocionante, hecha  con cariño, con unas justas dosis de poesía, que retrata magistralmente un punto de inflexión crítico, pero esperanzador –aunque no es ni mucho menos, un panfleto político-, en la vida de un muchacho, de una familia, de un barrio, de un país... Y, por si fuera poco,  todo ello presidido por un ágil ritmo narrativo, que hace que la hora y cuarenta minutos de duración se nos pasen volando

  JUAN L. MARTÍNEZ M-C. 15-01-2006

Ficha Técnica:

Actor / Actriz: Silvia Abascal, Adolfo Fernández, Maru Valdivielso, Nadia de Santiago, Natalia Abascal, Andrés Lima, Carmen Machi, Ana Wagener, Pep Guinyol, Miguel Ángel Silvestre, Junio Valverde, Joan Dalmau

Cinemat/Montador: José Salcedo

Director: Santiago Tabernero

Fotografía: José Luis Alcaine

Guionista: Santiago Tabernero

Musica: Matthew Herbert

Producción: Loris Omedes, Gaizka Urresti, Luis Ángel Ramírez

El núcleo de la trama son las vivencias de Fede (Junio Valverde), un chico que  vive el tránsito de la última niñez a la adolescencia, la cual tendrá como hito un suceso terrible; el marco temporal: los últimos días de un régimen que murió matando (Proceso de Burgos), los estertores y la  muerte oficial del dictador - el 20 de noviembre de 1975-; el marco espacial: un suburbio de Madrid.

Pero “Vida y Color” no es, ni mucho menos, un panfleto político. El tardo-franquismo es un mero trasfondo, y la crítica a la dictadura es sutil, secundaria...  Lo importante es la intra-historia de una familia y su vecindario, de clase media baja, vista desde la perspectiva de un chiquillo de unos trece años, un zagal retraído, que sólo cuenta con la complicidad de una chica de su edad.

Para aquellos que nacimos entre los cincuenta y los primeros sesenta, la cinta tiene una enorme carga emotiva... La ambientación es, sencillamente perfecta: es un retrato fiel del escenario de nuestra niñez, de nuestra adolescencia o primera juventud: la ropa, esas rancias tiendas de ultramarinos, esos “manchones” o “descampados” -porciones de tierra sin urbanizar-  en los que gamberreábamos, las calles terrizas, los álbumes de cromos de todo tipo, los bocadillos de nocilla o de chorizo de cantimpalo... En definitiva, otra época, una época en la que España aún no había despegado hacia el relativo bienestar  y la libertad de los que hoy gozamos.

Magnífica, igualmente, la banda sonora... Magistralmente enhebrada por un  simbólico “Mammy Blue”, que deriva del pop-blues al flamenco, hasta coronarse en la vibrante interpretación final de José Mercé.

Cuesta creer que nos hallemos ante la opera prima del periodista y guionista Santiago Tabernero, quien consiguió con ella el Premio del Público en el Festival de Valladolid (2005) y una nominación a los Goya como mejor director novel.

Una película emotiva y emocionante, hecha  con cariño, con unas justas dosis de poesía (ojo a la simbología: el túnel, el árbol seco, la televisión en color...), que retrata magistralmente un punto de inflexión crítico, pero esperanzador,  en la vida de un muchacho, de una familia, de un barrio, de un país... Y, por si fuera poco,  todo ello presidido por un ágil ritmo narrativo, que hace que la hora y cuarenta minutos de duración se nos pasen volando.