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Ficha Técnica
Título original: "Camarón"
País y año: España (2005)
Género: Biografía
Fecha del estreno: 04/11/2005
Distribuidor: Buena Vista Internacional
Ficha artística
Reparto: Martín Bello, Raúl Rocamora, Óscar
Jaenada,
Jacobo Dicenta, Verónica Sánchez, Mercé Llorens
Cinemat/Montador: Pablo Blanco
Director: Jaime Chávarri
Fotografía: Gonzalo Berridi
Guionista: Jaime Chávarri, Álvaro del Amo
Producción: Miguel Menéndez de Zubillaga
 La
película se inscribe, en cuanto al género, en la tradición del “biopic” de
músicos célebres como Ray Charles, Tina Turner, Ritchie Valens o Amadeus. Es
indiscutible que la figura que revoluciónó el flamenco demandaba una película de
estas características.
Como bien dijo Manuel Casal, director de Canal Sur
Radio, “(...) la adaptación del Flamenco al cine es más difícil (...)” que la de
cualquier otro género musical. En el caso de Camarón, más concretamente, “(...)
exige ordenar el caos creativo”.
Siguiendo con la magnífica presentación del
director de Canal Sur Radio, hasta hace relativamente poco, con alguna
excepción, el mundo del flamenco se reflejó en el cine en las llamadas
“españoladas”.
Centrándonos en la figura de Camarón, sus
apariciones en el celuloide fueron contadas. La más reciente, la más seria, fue
en la película “Sevillanas”, de Carlos Saura. “Con Camarón -afirmó Casal-, el
cante más popular de Andalucía se hizo cante jondo”.
Camarón estuvo en La Isla
Para cualquier cañaílla que admire a nuestro
paisano, presenciar el preestreno de “Camarón. La Película” es un honor, un
privilegio, y un recuerdo imborrable. Por tanto, cualquier crítica sobre la
misma, será imposiblemente objetiva.
Recurriendo de nuevo a la magistral y concisa
presentación de Manuel Casal “Camarón es nuestra película, porque es algo
nuestro. Nos vamos a ver en la película como en un espejo; a él lo vemos en la
Casería, en el puente de la Baera, en el puente Zuazo, en la Plaza del Carmen,
en la calle Carmen, donde nació y, por desgracia, en el cementerio”.
Una interpretación magistral
Como decía el escritor Enrique Montiel, autor de
una magnífica biografía y otros estudios sobre el cantaor y el flamenco, tras
ver la película, los protagonistas, Óscar Jaenada y Verónica Sánchez (Camarón y
la Chispa, respectivamente), bordaron su interpretación. El gran parecido físico
del protagonista, aparte de su sensible captación del modo de ser de José Monge
Cruz, obró el milagro de volver a tener a nuestro singular paisano ante nuestros
ojos. “Camarón se ha metido en el cuerpo de Jaenada” -aseveró Casal, sin
exagerar un ápice. El actor supo transmitir la primera inocencia de José, su
inconsciente humildad, la devoción por sus mayores, el respeto gitano por su
clan, su hipocondría ante la enfermedad que llevó a los suyos a ocultarle
mientras pudieron que padecía cáncer, pero también su fortaleza final, reflejada
colosalmente en su último trabajo, “Potro de Rabia y Miel”.
Los puntos oscuros de su vida y su carrera también
se abordaron, pero desde el respeto y el cariño. Me refiero a su temprana
adicción al tabaco y a las drogas duras, al igual que ese pánico, fruto tanto de
su deterioro físico como de su proverbial timidez, que le llevó a protagonizar
algunas espantadas y abandono del escenario en sus actuaciones.
 Pero
sería injusto alabar solamente la labor de los actores principales; ¿cómo no
encomiar la magnífica actuación de los secundarios? Nos referimos a los actores
que encargan a “Lucas”, el amigo payo de Camarón que “de mayor” quería ser
gitano y que hizo las veces de manager; o de los artistas que encarnan, por
ejemplo, a Paco de Lucía y a Tomatito.
El carácter de Camarón no sólo se refleja en la
película por lo que dice, por lo que hace. Cabe apreciar también como el
director y los guionistas (Álvaro del Amo y el mismo Chavarri) recurren al sutil
contraste con el otro gran revolucionario del flamenco, Manolo Caracol, y con el
genial Paco de Lucía. Frente a los celos de un decadente Manuel Ortega, se
resalta la generosidad de José Monge; frente al método y la disciplina casi
prusiana del de Algeciras, la bohemia y espontaneidad del cañaílla.
El argumento: linealidad salpicada de
progresiones y regresiones
Estructuralmente, el argumento es básicamente
lineal, aunque éste se salpica de oportunas progresiones y regresiones
temporales, combinando el blanco y negro y el color, que consiguen destacar
ciertos aspectos relevantes de su vida, de su obra, de su psicología. Así, la
película comienza con Camarón y la Chispa aguardando en el aeropuerto el avión
que los conduciría a EEUU para ser tratado del irreversible cáncer que puso fin
a la vida del cañaílla universal.
La banda sonora
Magnífico también el engarce entre la biografía y
la evolución de su cante. El cante jondo puro de sus inicios, en sus actuaciones
de la Venta Vargas y el tablao madrileño de Torres Bermejas, donde empezó de
palmero, o de sus giras por Europa; el punto de inflexión en su carrera con su
LP “ La Leyenda del Tiempo”, en el que influido por de Lucía, introduce
instrumentos orientales, batería y bajo eléctrico; con el LP en el que fue
acompañado por la Filarmónica de Londres, y su consagración mundial con la
actuación en París (al son de “Como el agua”); su lenta agonía y muerte, con el
fondo de “Potro de Rabia y Miel”).
Otras músicas también tienen cabida en el film,
como mero trasfondo: la música disco y pop de las discotecas y salas de fiestas
frecuentadas por el de La Isla; incluso se ve algún cartel de Los Beatles. Pero
hay un blues, interpretado por Sheila Cuffy, “Sometimes I feel like a motherless
child”, con el que se connota el traúma nunca superado que supusieron las
muertes de sus progenitores.
Las imágenes finales, en blanco y negro, de un
Camarón cantando de perfil, que acaba la copla mirando a los espectadores del
film, suscitan el cenit emocional, tras las secuencias de su inhumación.
Una película imprescindible
En pocas
palabras: una película que no podía hacerse de otra forma; una película habitada
en todos sus fotogramas por el espíritu imperecedero del más grande de los
grandes cantaores. Una obra imprescindible no sólo para el fanático seguidor del
Maestro, sino para cualquier amante del flamenco y para aquellos que deseen
iniciarse o acercarse a la biografía de este artista irrepetible. |
