Se presentó en el Teatro Falla
el pasado martes el Ensemble de Cámara Uusinta con un contenido musical muy
atractivo pero tuvo bastante mala suerte. Apenas un centenar de personas en
la audición. Este Festival Internacional de Música “Manuel de Falla”
organizado por el Ayuntamiento de Cádiz merecería mejor recepción del
público y una asistencia más numerosa, porque el nivel de los grupos
foráneos es más que notable. El Ensemble de Cámara Uusinta procede de
Finlandia y es uno de los más importantes de su país; formado por dos
quintetos de viento y cuerdas más piano, modula el número de intérpretes en
función de cada concierto. El programa del martes mostró también que el
grupo ejecuta con gusto música de cualquier tiempo, aunque predominó la
música del siglo XX y contemporánea. El nivel técnico de todos los
intérpretes en muy alto y se nota en la buena ejecución de las obras. El
concierto fue denso, entretenido en todo momento y llamativo en ocasiones; a
lamentar, la frialdad ambiental por el escaso público y la excesiva
duración de los descansos entre piezas. DIARIO Bahía
de Cádiz
Con el Cuarteto KV285 de
Mozart se inició la sesión. El conjunto realizó una ejecución ajustada y
sencilla que animó al público. La flauta no llegó a desarrollarse lo
delicadamente dulce y templada que requiere interpretar a Mozart. El sonido
de la flauta, terso pero muy lineal y entrecortado, y el timbre ligeramente
desabrido de las cuerdas no menguaron, sin embargo, el resultado final de la
interpretación.
Meditación por Carmen Luz
del finlandés Kyllönen es una obra compuesta en 2001 como homenaje-recuerdo
a la escritora peruana Carmen Luz Bejarano, quien había muerto de cáncer el
año anterior. En palabras del propio compositor “Es una obra para dos
instrumentos que refleja su nombre y, simbólicamente, talla en el tiempo la
memoria de Carmen Luz, la gran escritora, la amada poeta peruana”. Es
una obra emotiva, sencilla con líneas melódicas suaves y un contrapunto
poético entre flauta y violoncello. La ejecución sobria, sentida y fluida
llenó de emoción.
Un momento cumbre del concierto
fue la interpretación del Goings del también finlandés Koskelin..
Compuesta en el año 2006 el autor dice de su creación: “la composición
comienza una y otra vez desde el principio, aunque las entradas no están
señaladas, progresa, cambia, suplementa y explica las ideas que están
abiertas a la salida. La misma historia puede ser recontada desde diferentes
ángulos. La estructura permanece igual pero la textura cambia”.
Impresionó esta pieza por su dinámica extrema, su fuerte carácter
contrastante y el continuo juego entre grupos tímbricos. Las cuerdas
funcionan en la obra como un soporte rítmico que dibuja vigorosos trazos
minimalistas, alternando con un piano de sonido robusto y pleno de
diversidad melódica. La música destaca por la riqueza de textura y color,
especialmente elaborado en el clarinete. El conjunto generó una atmósfera
cautivadora que llenó de vida el teatro. Excelente trabajo del grupo en esta
pieza.
El canandiense Matthew Whittall
reside en Finlandia desde el año 2001 donde trabaja como profesor y
compositor. En Una tarjeta postal desde Buenos Aires, creada en 2001
para violín y piano y posteriormente arreglada al formato trio en el año
2004, Whittall desarrolla su concepto de hibridación musical que se apoya en
el uso de melodías inspiradas en el folk y la música popular. Fue la obra
más endeble de la noche pero gustó mucho al público tanto por el juego
melódico sobre el folk argentino como por la simpatía de la violinista en su
recreación escénica. El trabajo del cello fenomenal, flanqueado por un
poderoso piano que se excedió en los fortes, dominando en exceso el sonido
del conjunto.
Se pudo apreciar mejor el
talento del clarinetista del Ensemble en la interpretación del Capriccio
de piezas danesas y rusas de Saint-Saëns. Obra de exhibición técnica de
los intérpretes, su ejecución fue muy apreciada por los asistentes
La inclusión de la obra
Hommage à Robert Schumann del húngaro Kurtág al programa muestra la
capacidad del grupo de incorporar a su repertorio de cámara a los autores
más destacados. Kurtág es uno de los grandes compositores de cámara del
siglo XX y merece ser más conocido en España . Esta obra se incluye en la
serie de Hommages (homenajes) realizados a diferentes compositores, pero
tiene la particularidad de su largo período de gestación (1975-1990), que
quiebra en cierta forma la unidad musical de la obra. La cuidada
interpretación del trío estuvo a la altura de la calidad de la pieza.
Otro plato fuerte de la noche
fue el estreno mundial de la obra Cuarteto para flauta y trio de
cuerdas compuesta por el flautista Lauri Toivio fundador y miembro del
Ensemble Uusinta. Este compositor crea sus obras utilizando normalmente la
flauta como instrumento de referencia, como es el caso de la obra que
estrenó el martes. Este Cuarteto para flauta y trío está dividido en dos
partes claramente diferenciadas. La primera parte desarrolla su discurso
musical sobre dos planos superpuestos, flauta y cuerdas, con una línea
melódica que vuelve sobre sí misma, transformada, de manera recurrente. En
ella combina una estructura homogénea con la escritura idiomática de los
instrumentos. Aún así, el resultado musical de esta parte de la obra es muy
plano y anodino. De forma completamente opuesta se desenvuelve la segunda
parte, donde se despliega ampliamente los recursos musicales y de demuestra
un competente manejo de los materiales sonoros en todos sus aspectos
compositivos. Se lucieron el flautista y el cellista, el mejor intérprete en
este concierto. Muy aplaudido el compositor al finalizar la ejecución de su
creación.
DIARIO
Bahía de Cádiz (BC) v. 1.9.