¿Quieres que publiquemos aquella
historia que escribiste hace años, o ese poema de rima asonante que te cambió la
vida?. Remítelo con tus datos
(al menos tu nombre y ciudad) a
redaccion@diariobahiadecadiz.com
El
tinto de verano (consejos
playeros)
CORTE DE DIGESTIÓN
Ojo con los cortes de digestión en la playa. Se caracteriza
por la pérdida de conocimiento y, en casos graves, por ataques cardíacos. Para
prevenirlo, la Concejalía de Protección Civil de El Puerto recomienda entrar en
el agua poco a poco para acostumbrar la piel a la nueva temperatura. Primero se
deben mojar los pies y luego, con las manos, mojarse la cabeza y el cuello.
Además, no bañarse durante la digestión. Este periodo oscila entre una hora y
media y tres horas, dependiendo de la cantidad de alimentos ingeridos.
Ron
con limón (citas y frases
célebres o que deberían serlo)
“El que conoce el arte de vivir consigo
mismo ignora el aburrimiento”, cita del humanista Erasmo de Rotterdam
(1446-1536), una personalidad enormemente controvertida y molesta en su época.
“Me voy a comprar un autobús pa pasarme la vida en los
asientos de atrás”, uno de los versos del popurrí de la chirigota Flamenkito
Apaleao, de Juan Carlos Aragón, del Carnaval del año 2000.
"¿Pero cómo hemos caído tan bajo? No me lo
explico. Somos un fraude. Y cuando digo somos, me refiero a la prensa en
general. Ponemos lo mismo que los diarios del Metro ¡y encima cobramos! No hay
análisis, no hay historias humanas, no hay valor añadido... ¡no hay nada!
Hacemos lo mismo que ellos: pegar teletipos y se acabó. Copiar y Pegar, copiar y
pegar. Control C, control V. ¡Mi trabajo lo puede hacer cualquiera, sólo son
tres teclas!... Al final somos una hoja parroquial beata y mojigata, que no
molesta a nadie. Es patético". cita de la página 139-140 del libro "Copiar y
Pegar" de Alberto Fernández Salido y Carlos Serrano Barrie.
"Como quieres que te olvide si cuando empiezo a olvidarte
recuerdo que te olvido y empiezo a recordarte", cita anónima remitida
por Lola, de Chiclana.
"Una tarde parda y fría/ de invierno. Los
colegiales/ estudian. Monotonía/ de lluvia tras los cristales", Antonio
Machado, poeta sevillano muerto en 1939, en un extracto de su poema Recuerdo
Infantil de la obra Soledades.
“Lloro por Narciso
porque cada vez que él se inclinaba sobre mi orilla, yo podía ver, en el fondo
de sus ojos, reflejada mi propia belleza”, Paulo Coelho, en el
prólogo de su libro más leído, El Alquimista.
"Yo no soy yo./ Soy este/ que va a mi lado sin yo verlo:/
que, a veces, voy a ver,/ y que, a veces, olvido./ El que calla, sereno, cuando
hablo,/ el que perdona, dulce, cuando odio,/ el que pasa por donde no estoy,/ el
que quedará en pie cuando yo muera.", Juan Ramón Jiménez, poeta
onubense muerto en 1958, en uno de sus poemas de la obra Eternidades.
"Un hijo es una pregunta que le hacemos al futuro",
José María Pemán, poeta gaditano muerto en 1981.
"Una de las ventajas de no ser feliz
es que se puede desear la felicidad", Miguel de Unamuno, escritor
y filósofo nacido en Bilbao en 1864, de los mejores representantes de la
Generación del 98.
"El que sabe que es un loco no está muy loco",
Chuang-Tzu, filósofo taoísta que pensaba que la gente debía abandonar su
preocupación por la fama, el poder y el dinero y seguir una vida sencilla.
"Los hombres ya no tienen tiempo para conocer nada;
compran las cosas ya hechas a los comerciantes; pero como no existe ningún
comerciante de amigos, los hombres ya no tienen amigos", Antoine de
Saint-Exupéry en El Principito (1943), fábula infantil para adultos.
"En 25 años, siempre hemos respetado al adversario
político, pero en las Instituciones, no en la calle", Teófila Martínez,
alcaldesa de Cádiz, en su intervención en el XIII Congreso Provincial del PP, en
diciembre de 2004.
Caballita
con piriñaca (recomendaciones
culturales)
MÁS CINE:
“Hair”
(1979). A veces, si no fuera por las circunstancias y el contexto –un encierro
en contra de la invasión en Irak y rodeado de un ambiente cargado de humo-, no
se me hubiera ocurrido en la vida ver una película como Hair. Pero, debo
reconocer que disfruté de este musical, adaptación de una obra de Broadway,
sobre un joven que viaja a Nueva York para alistarse en el ejército americano
con destino a la Guerra de Vietnam. En un parque conoce a unos hippies –muy de
la época- y se integra con ellos, que mantienen una forma de actuar y pensar muy
distinta a lo que él conocía –a lo que la sociedad espera-. La cinta -pacifista-
es divertida –y triste-, y provocadora. Un rítmico festival de música, con
canciones que han hecho historia, como "Aquarius", "I Got Life" o "Good Morning
Starshine". El director de esta película es Milos Forman, película apropiada
para momentos de bajón.
UNA PELÍCULA MÁS:
“Ciudadano
Kane” (1941). Hoy vamos a ver un clásico. Una gran película que no sólo lo
es por la historia, sino por la atrevida realización. La cinta del mítico Orson
Welles –director y protagonista- gira alrededor de una palabra -“Rosebud”-, a la
vida de Charles Foster Kane, magnate de la prensa en esa época -propietario de
un gran imperio, amado y odiado por mucha gente, que puede recordar mucho a
Randolph Hearst-, y a la investigación de un periodista sobre la vida de Kane,
una vez fallecido. La película tiene parte propiamente de película, de
documental, y de entrevista. Todo ello nos va aclarando algo sobre este
ambicioso personaje. Los adictos al cine hablan de ella como la mejor película
de la “historia”. ¿Exagerado? Juzgue usted mismo.
UNA WEB:
“La
Kodorniz”. En Andalucía, recientemente ha nacido una nueva “Revista Digital
de Humor Gráfico y Literario” denominada “La Kodorniz”, “Revista de Humor
Extremo para Personas Moderadas”. Según informa la misma dirección de esta
revista, que se puede curiosear en
www.lakodorniz.com, desde su inicio cuenta con algunas firmas destacadas
dentro del panorama del humor gráfico español (Escalope de Vega, Cibercerdo, El
Gato, Alfredo Martirena, JR Mora, Gatoto, Mágnum). La revista ofrece nuevos
contenidos todos los lunes y su línea es “la de tratar de vitalizar el rico
bagaje del humor y la satira nacional, tal y como lo hiciera La Codorniz, de
Miguel Mihura, hace varias décadas, pero acorde con los tiempos actuales y con
las vanguardias de Internet”. Un web nada profunda, o quizá sí.
OTRA PELÍCULA:
“Y tu mamá también” (2001), es una aclamada –y
polémica- cinta mexicana dirigida por Alfonso Cuarón –el mismo que años después
rodó una de las películas de Harry Potter-, y con tres protagonistas: Gael
García Bernal, Diego Luna, y Maribel Verdú, que se embarcan en un viaje interior
–aunque pueda parecer de lo más superficial-. Dos amigos inseparables –o al
menos eso creen-, aprovechan la ausencia de sus novias, e invitan a la Luisa,
una española, a pasar unos días en una playa –¿inexistente?-. La película es,
según dirían los entendidos, un road-movie, sin tapujos, con sexo de por medio,
en la que los personajes intiman, se confiesan –hasta donde consideran
pertinente- buscan, se buscan, se encuentran, -el deseo y los sentimientos se
confunden a veces-, todo mientras un narrador
omnisciente –estilo
dios- nos hace saber un poco más de los protagonistas y de la realidad
mexicana-. El final es triste, como la vida misma. Si tiene estos días un hueco
para reflexionar sobre la vida, sin eufemismos, pase por el videoclub.
ARTÍCULOS EN PRENSA:
José Monforte y Emilio Gutiérrez Cruz "El Libi". Hoy
dos recomendaciones –que alguno pensará que estamos haciendo publicidad por la
cara a la competencia-. Hablamos de las columnas de Pepe Monforte en La Voz, y
de El Libi, en el Diario. En las primeras encontramos lo que podemos llamar
literatura gastronómica, y no pasarán dos párrafos sin soltar una carcajada. Y
es que leer a Monforte es como si estuvieras escuchando a un gaditano más. Este
periodista además es un maestro, con sus discípulos y todo, a la hora de la
crítica carnavalera, y de comer papas con carne. Por otro lado, El Libi práctica
la literatura cuartetera, pero dando menos puyazos que encima del escenario, y
quizá menos ingenioso que delante de un micrófono. Pero El Libi es mucho Libi, y
merece tres minutos de lectura. Estimula la sonrisa. A reír toca.
UN LIBRO:
“Amor
y Pedagogía” (1902). Lectura para tomar el sol. O no, porque el mismo
libro te calienta la cabeza. Amor y Pedagogía es una tragicomedia, con el
regusto existencialista tan de la Generación del 98. En ella, Don Avito
Carrascal intenta crear un genio sirviéndose de métodos deductivos y de técnicas
extraídas de la pedagogía sociológica, pero no será fácil, ya que por medio está
el amor. Apolodoro, su hijo y proyecto de genio, se ve confundido entre su padre
y su madre, además de aislado socialmente. El final es predecible, pero de lo
mejor. La duda conmueve en el momento cumbre, el querer pero no querer. Es una
“nivola” –como gustaba llamar al genio de Miguel de Unamuno, su autor-, en la
que se deben degustar los diálogos, que la impregnan, poco a poco, y
reflexionando a cada rato. Le enganchará más que las gambas.
UNA PELÍCULA:
“Todo
sobre mi madre” (1999), es seguramente la mejor película de Pedro
Almodóvar, hasta el momento –aunque siempre es cuestión de gustos ya que
“Hable con ella” también roza el sobresaliente-. Una historia trágica, con
una pérdida y una búsqueda, que va de Madrid a Barcelona, girando alrededor de
Cecilia Roth, la madre, en una insuperable actuación. El reparto, como suele
pasar con las películas del director manchego está plagado de mujeres,
destacando también Marisa Paredes y Antonia San Juan. Es una película que no
deja indiferente y con la que terminan escapándose algunas lágrimas. Muy
recomendable para pasar una de estas noches de agosto, con viento de poniente y
la ventana abierta, pegado al vídeo, y al pañuelo.
“Hair”
(1979). A veces, si no fuera por las circunstancias y el contexto –un encierro
en contra de la invasión en Irak y rodeado de un ambiente cargado de humo-, no
se me hubiera ocurrido en la vida ver una película como Hair. Pero, debo
reconocer que disfruté de este musical, adaptación de una obra de Broadway,
sobre un joven que viaja a Nueva York para alistarse en el ejército americano
con destino a la Guerra de Vietnam. En un parque conoce a unos hippies –muy de
la época- y se integra con ellos, que mantienen una forma de actuar y pensar muy
distinta a lo que él conocía –a lo que la sociedad espera-. La cinta -pacifista-
es divertida –y triste-, y provocadora. Un rítmico festival de música, con
canciones que han hecho historia, como "Aquarius", "I Got Life" o "Good Morning
Starshine". El director de esta película es Milos Forman, película apropiada
para momentos de bajón. 
“Ciudadano
Kane” (1941). Hoy vamos a ver un clásico. Una gran película que no sólo lo
es por la historia, sino por la atrevida realización. La cinta del mítico Orson
Welles –director y protagonista- gira alrededor de una palabra -“Rosebud”-, a la
vida de Charles Foster Kane, magnate de la prensa en esa época -propietario de
un gran imperio, amado y odiado por mucha gente, que puede recordar mucho a
Randolph Hearst-, y a la investigación de un periodista sobre la vida de Kane,
una vez fallecido. La película tiene parte propiamente de película, de
documental, y de entrevista. Todo ello nos va aclarando algo sobre este
ambicioso personaje. Los adictos al cine hablan de ella como la mejor película
de la “historia”. ¿Exagerado? Juzgue usted mismo.
“La
Kodorniz”. En Andalucía, recientemente ha nacido una nueva “Revista Digital
de Humor Gráfico y Literario” denominada “La Kodorniz”, “Revista de Humor
Extremo para Personas Moderadas”. Según informa la misma dirección de esta
revista, que se puede curiosear en
“Y tu mamá también” (2001), es una aclamada –y
polémica- cinta mexicana dirigida por Alfonso Cuarón –el mismo que años después
rodó una de las películas de Harry Potter-, y con tres protagonistas: Gael
García Bernal, Diego Luna, y Maribel Verdú, que se embarcan en un viaje interior
–aunque pueda parecer de lo más superficial-. Dos amigos inseparables –o al
menos eso creen-, aprovechan la ausencia de sus novias, e invitan a la Luisa,
una española, a pasar unos días en una playa –¿inexistente?-. La película es,
según dirían los entendidos, un road-movie, sin tapujos, con sexo de por medio,
en la que los personajes intiman, se confiesan –hasta donde consideran
pertinente- buscan, se buscan, se encuentran, -el deseo y los sentimientos se
confunden a veces-, todo mientras un narrador
“Amor
y Pedagogía” (1902). Lectura para tomar el sol. O no, porque el mismo
libro te calienta la cabeza. Amor y Pedagogía es una tragicomedia, con el
regusto existencialista tan de la Generación del 98. En ella, Don Avito
Carrascal intenta crear un genio sirviéndose de métodos deductivos y de técnicas
extraídas de la pedagogía sociológica, pero no será fácil, ya que por medio está
el amor. Apolodoro, su hijo y proyecto de genio, se ve confundido entre su padre
y su madre, además de aislado socialmente. El final es predecible, pero de lo
mejor. La duda conmueve en el momento cumbre, el querer pero no querer. Es una
“nivola” –como gustaba llamar al genio de Miguel de Unamuno, su autor-, en la
que se deben degustar los diálogos, que la impregnan, poco a poco, y
reflexionando a cada rato. Le enganchará más que las gambas.
“Todo
sobre mi madre” (1999), es seguramente la mejor película de Pedro
Almodóvar, hasta el momento –aunque siempre es cuestión de gustos ya que
“Hable con ella” también roza el sobresaliente-. Una historia trágica, con
una pérdida y una búsqueda, que va de Madrid a Barcelona, girando alrededor de
Cecilia Roth, la madre, en una insuperable actuación. El reparto, como suele
pasar con las películas del director manchego está plagado de mujeres,
destacando también Marisa Paredes y Antonia San Juan. Es una película que no
deja indiferente y con la que terminan escapándose algunas lágrimas. Muy
recomendable para pasar una de estas noches de agosto, con viento de poniente y
la ventana abierta, pegado al vídeo, y al pañuelo.
